Από τον 60ο αιώνα έως την εποχή της ανεξέλεγκτης ποπ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 'XNUMX, Λονδίνο Εδραιώνεται ως μία από τις κύριες μουσικές πρωτεύουσες του κόσμου. Σε αυτό το άρθρο εξετάζουμε τη χρονολογία της μουσικής του Λονδίνου, χωρίς να ξεχνάμε φυσικά να αναφέρουμε τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα της στιγμής.

Στη συνέχεια, έχετε ένα ευρετήριο με όλα τα σημεία που θα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο.

Κλασική παράδοση

Όπως είπαμε στην εισαγωγή, Λονδίνο Είχε ήδη όλα τα ψηφοδέλτια για να γίνει πρωτεύουσα της μουσικής κατά την εποχή του Tudor, δηλαδή κατά τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα. Αργότερα, η άνοδος της αγγλικής μουσικής συνέχισε την επέκτασή της χάρη στην επιρροή της ιταλικής όπερας στα χέρια των Henry Purcell και Handel. Στις παρακάτω ενότητες σας παρουσιάζουμε ένα ταξίδι στην εξέλιξη της αγγλικής κλασικής μουσικής.



Μεσαιωνικό στυλ

Στο δικαστήριο Tudor θα μπορούσατε να ακούσετε αναγεννησιακή μουσική, χαρακτηριστικό στο ιστορικό-καλλιτεχνικό πανόραμα αυτής της ιστορικής περιόδου.

Μόλις η Αγγλία έγινε ένα σταθερό έθνος μετά τη διαδοχή του θρόνου μεταξύ του Ρίτσαρντ Γ΄ και του Χένρι VIII, υπήρξε μια πραγματική άνθηση στις τέχνες, ειδικά στη μουσική. Αυτή τη στιγμή, ακούστηκαν Κάλαντα, μπαλάντες και τα λεγόμενα δικαστικά τραγούδια, που αναγνωρίζονται σήμερα ως τα τυπικά μεσαιωνικά τραγούδια.

Λέγεται ότι ο Henry VIII ήταν πραγματικά παθιασμένος με τη μουσική και την ποίηση, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι στίχοι αυτών των τραγουδιών ήταν οι πιο περίτεχνοι, συνήθως παίζοντας θέματα που κυμαίνονταν από πένθος έως γιορτή ή προς την Παναγία και τον Ιησού Χριστό.

Εν ολίγοις, καθ 'όλη τη διάρκεια της Αναγεννησιακής περιόδου, συντέθηκαν σπουδαία έργα στα οποία τα πιο χρησιμοποιημένα όργανα ήταν η βιόλα, η συσκευή εγγραφής και το λαούτο.

Αυτή ήταν η αγάπη του Henry VIII για τη μουσική και την ποίηση, ότι ο ίδιος συνέθεσε το γνωστό τραγούδι Greensleeves (Κυριολεκτικά, πράσινα φύλλα), το οποίο ακούγεται στο ακόλουθο βίντεο:

Ελισαβετιανή εποχή

Από τη βασιλεία της Ελισάβετ Α΄ (1558-1603) έως τον δέκατο έβδομο αιώνα, η χρήση της μουσικής μειώθηκε σαφώς, καθώς στράφηκε στον Προτεσταντισμό. Έτσι, οι μάζες και τα μαριόνια αντιφώνων είναι γνωστά ως Βιβλίο χορωδιών Eton μειώθηκαν στη χρήση απλών συνθέσεων με μικρά περίτεχνα γράμματα.

Επιπλέον, από τη στιγμή που διαλύθηκαν τα μοναστήρια, οι περισσότερες χορωδίες στην Αγγλία εξαφανίστηκαν, έτσι ώστε η άσκηση της μουσικής δραστηριότητας να περιορίζεται μόνο σε καθεδρικούς ναούς και ιδρύματα που απολάμβαναν βασιλική προστασία.

Δύο ήταν οι μουσικοί που ξεχώρισαν κατά τη διάρκεια της Ελισαβετιανής εποχής. Το πρώτο ήταν Τόμας Τάλλης, μουσικός του βασιλικού παρεκκλησίου πρωτοπόρος στη συγγραφή μοτίβων (σύντομες μουσικές συνθέσεις θρησκευτικών θεμάτων) με κείμενα στα αγγλικά. Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να ακούσετε τη σύνθεση του Τάλλη με τίτλο Spem στο Alium, ένα από τα πιο γνωστά:

Από την πλευρά του, ο William Byrd έγινε ο πρώτος συνθέτης του Χρυσή Εποχή της Ελισάβετ χάρη στο εξαιρετικό έργο του στη σύνθεση της κοσμικής και οργανικής μουσικής. Εν ολίγοις, και οι δύο υιοθέτησαν στυλ που θυμίζουν ιδιαίτερα το στυλ φλαμένκο.

Διάδοση της όπερας

Στο τέλος του XNUMXου αιώνα και από το s. XVII, την ίδια στιγμή που στην Ιταλία σημειώθηκε η πτώση της σύνθεσης που ονομάζεται μαδριγάλιο, υπήρξε μια επέκταση του είδους κατ 'εξοχήν της Ιταλίας και ένα από τα Ιταλικά έθιμα της σημερινής εποχής: μιλάμε για την όπερα. Έτσι, ένας μεγάλος αριθμός συνθέσεων έφτασε στην Αγγλία που ήταν πολύ καλά δεκτές, οι οποίες αναμίχθηκαν με την κοσμική μουσική της Αγγλίας και οδήγησαν σε ένα μείγμα στυλ.

Μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην αγγλική μουσική σκηνή αντιστοιχεί στον συνθέτη Χένρυ Πέρσελ (1659-1696), γνωστός ως συνθέτης της πρώτης αγγλικής όπερας, με τίτλο Δίδω και Αινείας, το οποίο είδε το φως το 1689. Αυτό το έργο τον οδήγησε να λάβει την εκτίμηση του καλύτερου αγγλικού συνθέτη όλων των εποχών για το ότι ήταν ο δημιουργός της χαρακτηριστικής αγγλικής μουσικής αυτής της περιόδου. Ο Purcell ανέπτυξε οργανική, βωμολοχία, γραφική και θρησκευτική μουσική. Σε αυτό το τελευταίο στυλ, έργα όπως το Πλήρης ύμνος και Δείτε τον ύμνο, Μεταξύ άλλων.

Τον XNUMXο αιώνα, η όπερα συνέχισε την επέκτασή της σε όλη την αγγλική επικράτεια χάρη στον συνθέτη Handel (1685-1759), γερμανικής καταγωγής, παρόλο που έγινε αγγλικός υπήκοος το 1726. Ιταλικά με προπόνηση, αυτός ο συγγραφέας συνέθεσε κυρίως ιερή μουσική και συνέχισε με τη διάδοση της όπερας που είχε ξεκινήσει ο Purcell στην Αγγλία.

Άνοδος των μεγάλων συναυλιών

Κατά την περίοδο από τα τέλη του XNUMXου αιώνα έως τα τέλη του XNUMXου αιώνα, η αγγλική μουσική δεν ξεχώρισε ξανά. Ωστόσο, από τον εικοστό αιώνα επανέλαβε τη δημοτικότητά του από το χέρι των συνθετών του Λονδίνου όπως Edward Elgar, Vaughan williams y Γκούσταβ Χολστ. Άλλα αξιοσημείωτα ονόματα που υπάρχουν ήδη στη μεταπολεμική περίοδο είναι οι Michael Tippett και Benjamin Britten.

Ωστόσο, αυτή τη στιγμή οι μεγάλης κλίμακας συναυλίες και όπερες στο Royal Albert Hall, η Αγγλική Εθνική Όπερα και η Βασιλική Όπερα έγιναν πολύ δημοφιλείς. Τα θεμέλια του Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, με έδρα το Royal Festival Hall στη Νότια Όχθη και σήμερα ένα από τα πιο διάσημα στον κόσμο. Η Αγγλική Ορχήστρα Επιμελητηρίου και η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC είναι δύο άλλοι σπουδαίοι θεσμοί της κλασικής μουσικής παράδοσης του Λονδίνο.

Pop-rock επανάσταση

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το Ηνωμένο Βασίλειο και, ιδιαίτερα, το Λονδίνο έζησαν μια μεταπολεμική περίοδο κατά την οποία σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές σε κοινωνικοπολιτισμικό επίπεδο. Φυσικά, αυτό το νέο όραμα αντικατοπτρίστηκε σε τομείς όπως η μόδα και οι τέχνες, αλλά χωρίς αμφιβολία η μουσική είναι ο καλύτερος τρόπος για να παρατηρήσουμε αυτήν την εξέλιξη. Τέλεια μουσικά συγκροτήματα όπως Το Beatles o Οι Rolling Stones γεννήθηκαν σε αυτήν την περίοδο που σας δείχνουμε παρακάτω.

Swinging London

Μόνο τη δεκαετία του 1960 το Λονδίνο γνώρισε ριζική αλλαγή στον τομέα των τεχνών, ειδικά στη μουσική σκηνή. Αυτή η εποχή είναι γνωστή με τον αγγλικό όρο Swinging London (αιώρησης με την αίσθηση της έκφρασης μοντέρνα), η οποία εφαρμόζεται με γενικό τρόπο όχι μόνο στην επανάσταση στον τομέα της μουσικής, αλλά και στις αλλαγές στη μόδα και τον πολιτισμό που άνθισαν από τη δεκαετία του '60. Αυτό το φαινόμενο προσανατολίστηκε κυρίως στη νεολαία.

Αυτή τη στιγμή σχηματίστηκαν μεγάλες μπάντες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως Το Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces και The Kinks, μεταξύ πολλών άλλων.



Ειδικότερα, οι Beatles έφεραν επανάσταση στη δημοφιλή μουσική του Λονδίνου, ειδικά με την ηχογράφηση του άλμπουμ τους Abbey Road και τη διάσημη φωτογραφία τους με το εξώφυλλο του που διασχίζει τον πεζόδρομο του ίδιου δρόμου.

Από την πλευρά τους, Οι Rolling Stones καθιερώθηκαν επίσης μεταξύ των μεγαλύτερων διεθνών ροκ. Το ντεμπούτο του πραγματοποιήθηκε στο Ealing Club και η πρώτη του συναυλία ήταν το 1962. Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να δείτε μια παράσταση των Rolling Stones στο Χάιντ Παρκ του Λονδίνου, ερμηνεύοντας την επιτυχία Ξεκινήστε με:

Το brit-pop

Ήδη στην περίοδο που περιλαμβάνει τη δεκαετία του '70 και του '80, έγιναν γνωστές μουσικές μπάντες από το ανάστημα του Pink Floyd από το Cambridge, οι The Animals, Blind Faith, The Who και Eric Clapton, οι τελευταίοι από τα προάστια. Λονδρέζοι.

Οι Led Zeppelin, Queen, τα Sex Pistols και η Αστυνομία, μεταξύ πολλών άλλων, είναι εξίσου αξιοσημείωτες. Μια καλή χούφτα σολίστ που γεννήθηκε στο Λονδίνο σημείωσε επίσης τη διεθνή μουσική σκηνή: Cat Stevens, Marianne Faithfull και David Bowie, ο δεύτερος πρωτότυπος Brixton.

Ήδη στη δεκαετία του '90, αυτό που είναι γνωστό ως κίνημα εμφανίστηκε brit-pop (συντομογραφία του βρετανική ποπτι σημαίνει αυτό βρετανική ποπ) με ομάδες το μέγεθος του Όαση y Καστόρι. Και οι δύο μπάντες δείχνουν έναν σαφή προσανατολισμό διαμαρτυρίας για την απουσία της ποπ κιθάρας κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 'XNUMX και του 'XNUMX.

Τρέχον μουσικό πανόραμα

Σήμερα υπάρχουν πολλά μουσικά είδη που έχουν θέση στη μουσική σκηνή που προέρχεται από το Λονδίνο. Φυσικά, οι εναλλακτικοί ροκ, indie και pop διατηρούν τις ρίζες τους ζωντανές χάρη σε ομάδες όπως το Coldplay. Όμως, πολλά είδη διεθνούς προέλευσης έχουν φτάσει επίσης στη βρετανική πρωτεύουσα, που κυμαίνεται από το ψυχή ή η hip-hop ακόμη και folk-rock, μεταξύ άλλων. Εδώ σας δείχνουμε ποιες είναι οι κύριες ομάδες και σολίστ στο Λονδίνο σήμερα.

Αφιέρωση εναλλακτικού ροκ και indie

Προς το παρόν, πολλά είναι τα εναλλακτικά ροκ συγκροτήματα που έχουν κάνει την κληρονομιά των ομάδων που αναφέρονται παραπάνω τελευταία στις μέρες μας.

Μιλάμε, πρώτα απ 'όλα, για την ομάδα Coldplayμε επικεφαλής τον Chris Martin, γεννημένο στο Έξετερ, Ντέβον, Αγγλία. Ο Μάρτιν και η μπάντα του ορίζονται ως μια ομάδα μελωδικών ροκ. Το ντεμπούτο του πραγματοποιήθηκε το 1998 χάρη στο άλμπουμ Αλεξίπτωτα, η οποία κυκλοφόρησε το 2000. Εν ολίγοις, οι Coldplay είναι σήμερα ένα από τα πιο σημαντικά ροκ συγκροτήματα του Λονδίνου διεθνώς.

Το παρακάτω βίντεο δείχνει το επίσημο βίντεο κλιπ του τραγουδιού Κίτρινο, που ανήκουν στο πρώτο τους άλμπουμ και μετατράπηκαν σε ένα από τα πιο εκπληκτικά ντεμπούτα τραγούδια του αγγλικού συγκροτήματος:

Επίσης το συγκρότημα Κασάμπιαν αξίζει μια ειδική αναφορά στη μουσική σκηνή του Λονδίνου. Με καταγωγή στο νομό Leicestershire, στο Leicester της Αγγλίας. Οι Kasabian είναι ένα εναλλακτικό ροκ συγκρότημα βρετανικής προέλευσης που αποτελείται από τον Tom Meighan (τραγουδιστής), τον Sergio Pizzorno (κιθαρίστας και τραγουδιστή) και τον Chris Edwards (μπασίστας). Από το ντεμπούτο τους το 2004, το συγκρότημα σε πολλές περιπτώσεις συγκρίθηκε με το Oasis, μεταξύ άλλων εναλλακτικών ροκ συγκροτημάτων.

Από τις αρχές του XNUMXου αιώνα, με την άφιξη των μεταναστών ασιατικής προέλευσης στη βρετανική πρωτεύουσα, το Λονδίνο είχε την ευκαιρία να μάθει για το μουσικό στυλ αυτών των χωρών χάρη σε καλλιτέχνες όπως ο Ταλβίν Σινγκ και ο Νάτιν Σόχνεϊ, και οι δύο διάσημοι για τη μίξη του στιλ χορός με ινδουιστική μουσική.

Ποικιλία στυλ

Το σημερινό Λονδίνο είναι μια πόλη που έχει γίνει ένα από τα κορυφαία κέντρα μουσικής στον κόσμο.

Χάρη σε καλλιτέχνες όπως Adele, από το Tottenham, το Λονδίνο έχει επηρεαστεί από τη μουσική ψυχή διάσπαρτα με βρετανικό ποπ στιλ.

Η Adele έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο δημοφιλείς Βρετανούς σολίστες διεθνώς από το ντεμπούτο της με το άλμπουμ. 21, που έμεινε για 10 εβδομάδες στη σειρά στον αριθμό 1 στα charts των ΗΠΑ με επιτυχίες όπως Τροχαίο στο βαθύ o Κάποιος σαν εσάς, θέματα που μπορείτε να ακούσετε στο ακόλουθο βίντεο, το οποίο δείχνει μια από τις πιο εξαιρετικές παραστάσεις του καλλιτέχνη στο Royal Albert Hall του Λονδίνου:

Το στυλ dubstep τρέχουσα, η κληρονομιά του είδους της ηλεκτρονικής μουσικής που ονομάζεται μακιγιάζΕίναι επίσης πολύ δημοφιλές στην Αγγλία.

Αυτό το στυλ γεννήθηκε ως αυτόχθονο μουσικό είδος του Λονδίνου που γεννήθηκε στο East End. Στην πραγματικότητα, αυτό το στυλ είναι το αποτέλεσμα της συγχώνευσης του hip-hop, Η μπάσο ντραμς και μουσική γκαράζ Βρετανοί. Καλλιτέχνες όπως οι Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks και Kano.

Όσον αφορά τα μουσικά συγκροτήματα, ξεχωρίζουν οι Muse, One Direction, Arctic Monkeys κ.λπ. Ομάδα folk-rock του Λονδίνου Mumford & Sons Έχει επίσης κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του στη διεθνή μουσική σκηνή, όπως ο ράπερ του Λονδίνου Tinie Tempah ή η Jessie Ware.

Κατά την τελετή λήξης του Ολυμπιακοί Αγώνες του Λονδίνου 2012 έγινε μια κριτική για τα τελευταία 50 χρόνια της βρετανικής μουσικής παράδοσης. Σε αυτό, τιμήθηκαν μεγάλες ομάδες της επανάστασης του pop-rock που έχουμε ήδη αναφέρει προηγουμένως, όπως οι Beatles, ο Freddie Mercury και ο David Bowie. Υπήρχε επίσης ένα ειδικό αφιέρωμα στον John Lennon, ιδρυτικό μέλος των Beatles. Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να δείτε αυτό το αφιέρωμα για την παράσταση στον Lennon:

Αυτό το άρθρο έχει κοινοποιηθεί 26 φορές. Έχουμε περάσει πολλές ώρες συλλέγοντας αυτές τις πληροφορίες. Εάν σας άρεσε, μοιραστείτε το, παρακαλώ: